Les décentrements de l'objectif vont permettre, sans changer de point de vue, de cadrer le sujet en entier en évitant la convergence vers le point de fuite des lignes verticales vers le haut en contre-plongée et vers le bas en plongée.

Les lois de la perspective nous disent en effet que les lignes d'un sujet et le dos du film doivent rester parallèles si on ne veut pas les voir converger vers le point de fuite. C'est principalement pour cette raison que les photographies d'architecture sont réalisées à l'aide de chambres photographiques ou d'objectifs à décentrement. Il va sans dire que l'on peut utiliser cette propriété pour bien d'autres sujets encore...

Lorsque l'on incline l'appareil photo pour pouvoir cadrer entièrement la façade d'un monument, par exemple, voilà ce qui se passe :

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- 1 - L'appareil, posé au sol ou sur un trépied, a été maintenu bien parallèle au monument. Les lignes verticales du sujet ne convergent pas car elles restent toujours parallèles au film.
Seulement le bâtiment n'est pas visible dans sa totalité. La ligne de visée de l'appareil photo est trop basse.

- 2 - Pour le voir en entier, on a pointé légèrement l'appareil photo vers le haut . Le bâtiment est visible dans son ensemble mais les lignes verticales convergent vers un point, le point de fuite. Certes on y est habitué mais cela n'est pas toujours désiré ni désirable, notamment en photo d'architecture.
Le film et la façade du monument ne sont plus parallèles.

- 3 - Pour conjuguer les deux avantages - dans notre exemple en tout cas ! - il faut utiliser un objectif à décentrement ou une chambre photographique ou encore avoir un très haut escabeau. Ici on a décentré l'objectif vers le haut.

 

Exemples en images

1 - Objectif en contre-plongée classique. Les lignes convergent vers le haut.
2 - Objectif décentré vers le haut. Le parallélisme des lignes est parfait.

Tous les objectifs photo projettent une image inversée vers le film ou le capteur numérique. Cette image s'inscrit dans ce que l'on appelle le cercle de netteté. Celui-ci doit couvrir tout le film ou le capteur sans quoi une partie de l'image ne serait pas nette ou totalement invisible. Ce cercle doit donc avoir au minimum un diamètre égal à la diagonale du film ou du capteur. Dans le cas bien connu de tous du 24×36, par exemple, ce diamètre doit être de 43,27 mm.

Plus on va fermer le diaphragme et plus ce cercle va s'agrandir. L'image sera de plus en plus nette jusque dans les coins et le vignetage disparaîtra. Les ingénieurs fabriquent donc des optiques qui sont parfaitement adaptées au format du film à couvrir. Puisque les capteurs numériques sont souvent, pour le moment, beaucoup plus petits que le classique 24×36, ils ont recalculé de nouvelles formules optiques pour tenir compte du nouveau diamètre du cercle de netteté utile. En principe, plus ce cercle est petit et plus c'est facile et moins cher à concevoir.
Dans le cas des objectifs pour appareils moyen-format, ce cercle au contraire, s'agrandit : 79 mm pour un appareil 6x6 comme les boîtiers Hasselblad par exemple et ainsi de suite. Enfin, un objectif de chambre grand-format 8×10 pouces doit avoir un cercle de 320 mm au minimum. Ces objectifs sont, dans ce cas, conçus pour avoir un cercle de netteté bien plus grand pour pouvoir utiliser une des principales caractéristiques des chambres : leurs décentrements et bascules.
Enfin, il faut savoir que plus ce cercle s'agrandit plus il devient compliqué de faire un très bon objectif. Ainsi les objectifs de chambres sont dans l'absolu moins piqués que les objectifs 24×36. Au niveau du résultat final, c'est-à-dire un tirage papier, cela restera tout de même à l'avantage du grand format car le négatif sera beaucoup moins agrandi ( Je schématise ).

Donc pour pouvoir décentrer, nous avons vu qu'il fallait avoir un cercle de netteté plus grand que celui du film ou du capteur. Plus il sera grand et plus on pourra décentrer son objectif. Couramment, les objectifs à décentrement des appareils 24×36 possèdent un décentrement maxi de 12 mm. Leur cercle de netteté est donc de plus de 60 mm.

 

On voit que la taille du négatif rentre sans aucun problème dans le cercle de netteté de l'objectif et que l'on peut le déplacer dans toutes les directions. Le décentrement peut donc se faire en haut ou en bas - classique - mais aussi à droite, à gauche ou encore en cumulant. Cela suffit très souvent pour faire rentrer le sujet dans le cadre du viseur sans changer de point de vue et en gardant ainsi toutes les lignes verticales bien parallèles.

Toujours dans notre exemple, on voit que grâce au décentrement, on a pu faire rentrer le sujet en entier dans le négatif tout en conservant le parallélisme des lignes verticales. La proportion de sol va de beaucoup se réduire.
Si naturellement en pense aux décentrements dans le cas de sujets architecturaux, il ne faut pas hésiter à les utiliser aussi en paysage, etc.
Dans le cas du Noblex, je m'en sers souvent pour abaisser légèrement la ligne d'horizon qui, dans le cas contraire se trouverait toujours au milieu de la photographie.

Avec un objectif à décentrement

L'utilisation de ce type d'objectif est très simple :

• Il faut d'abord choisir le point de vue depuis lequel on va prendre la photo, puis cadrer naturellement son sujet en veillant seulement à tenir bien horizontal l'appareil dans les deux sens. Le sujet, a priori, a la "tête" coupée.
• Il faut, deuxièmement, tourner la molette qui va permettre de décentrer l'objectif jusqu'à ce que le sujet, bien cadré, soit entièrement visible dans le viseur de l'appareil photo comme le montrent les photos d'exemples ci- dessus.

 

Avec un NOBLEX

Je décris ici le fonctionnement du décentrement dans le cas particulier des appareils Noblex.

 

Avec une chambre photographique

Le site " Galerie-photo.com " possède une rubrique " Technique " où vous pourrez trouver, entre autres, un article sur le maniement d'une chambre photo ici, ainsi que sur le fameux Wikipedia.
Le principe reste évidemment le même !